Cómo funciona el chorus
Cuando varios cantantes o violinistas tocan la misma parte, nunca suenan perfectamente a la vez. Cada uno entra unos milisegundos antes o después y con una afinación algo más alta o más baja, y estas pequeñas diferencias cambian constantemente. Nuestro oído lo percibe como un sonido pleno y brillante. El efecto chorus imita justo eso. Crea una o más copias retrasadas del sonido, normalmente entre 15 y 35 ms por detrás del original, y modifica lentamente el tiempo de retardo de cada copia con un oscilador de baja frecuencia. Al cambiar el retardo también varía un poco el tono, lo que produce ese suave vaivén tan característico.
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Los controles
- Velocidad (rate): la rapidez con la que se mueven las copias, normalmente entre 0,2 y 2 Hz. Las velocidades lentas suenan exuberantes; las rápidas suenan a vibrato.
- Profundidad (depth): cuánto varía el tiempo de retardo. Más profundidad implica más movimiento de tono y un efecto más marcado.
- Mezcla (mix): el equilibrio entre el original y las copias del chorus. Un valor típico está entre el 30 y el 50 %.
Dónde queda bien el chorus
| Fuente | Ajuste recomendado | Resultado |
|---|---|---|
| Guitarra eléctrica limpia | velocidad lenta, profundidad media | el clásico sonido brillante de los años 80 |
| Guitarra acústica | velocidad lenta, profundidad baja, mezcla baja | más amplitud, como una guitarra de 12 cuerdas |
| Coros y voces de acompañamiento | velocidad lenta, profundidad baja | suena como si hubiera más cantantes |
| Pads de sintetizador y cuerdas | velocidad media, profundidad alta | textura amplia y en movimiento |
| Bajo | mezcla muy baja | un poco de movimiento; demasiado le quita fuerza al bajo |
Un poco de historia
El chorus se popularizó a finales de los años 70 y durante los 80, con la llegada de pedales y unidades electrónicas compactas de chorus para guitarra y teclados. La guitarra limpia y brillante de buena parte del pop y el rock de los 80 y los amplios sintetizadores de cuerdas de aquella época son, en gran medida, chorus. Antes, el efecto se conseguía grabando la misma parte dos o tres veces, un método que aún se usa hoy para dar más cuerpo a las voces. El efecto chorus logra un resultado parecido a partir de una sola grabación en pocos segundos.
Consejos
- Ajusta primero la velocidad y después la profundidad. Una velocidad lenta con poca profundidad es casi siempre un buen punto de partida; sube la profundidad hasta que notes el movimiento y luego retrocede un poco.
- Compara a menudo con el original. Un buen chorus muchas veces solo se nota al desactivarlo, cuando el sonido de pronto se siente pequeño.
- Usa menos chorus en la voz principal que en los coros. Si te pasas, la voz parecerá desafinada.
- El chorus suena más amplio en estéreo. Escucha con auriculares o con dos altavoces mientras lo ajustas.
- Para un efecto más intenso, con barrido y carácter metálico, prueba el flanger, que usa retardos más cortos y realimentación.
- Combina el chorus con un poco de reverb para lograr un sonido onírico, o crea una cadena en la página de efectos.