コーラスの仕組み
複数の歌い手やバイオリン奏者が同じパートを演奏すると、タイミングが完全に揃うことはありません。それぞれが数ミリ秒ほど早かったり遅かったりし、音程もわずかに高低がずれ、しかもそのずれは常に変化しています。私たちの耳は、これを豊かできらめくような音として感じ取ります。コーラスエフェクトは、この現象を再現するものです。原音から通常15〜35 msほど遅らせたコピー音を1つ以上作り、それぞれのディレイタイムを低周波オシレーター（LFO）でゆっくり変化させます。ディレイタイムが変わると音程もわずかに変わるため、コーラス特有のやわらかな揺らぎが生まれます。
エフェクトは再生中にブラウザー上で処理され、ファイルがお使いのデバイスの外に出ることはありません。
各コントロールの役割
- レート：コピー音が揺れる速さで、通常は0.2〜2 Hzです。遅いと豊かな響きに、速いとビブラートのような音になります。
- デプス：ディレイタイムの変化幅です。大きくするほど音程の揺れが増え、効果が強くなります。
- ミックス：原音とコーラス音のバランスです。30〜50%が一般的な目安です。
コーラスが効果的な音源
| 音源 | おすすめの設定 | 効果 |
|---|---|---|
| クリーントーンのエレキギター | レート遅め、デプス中程度 | 1980年代らしい、きらびやかな王道サウンド |
| アコースティックギター | レート遅め、デプス浅め、ミックス低め | 12弦ギターのような広がり |
| バックボーカル | レート遅め、デプス浅め | 人数が増えたように聞こえる |
| シンセパッド、ストリングス | レート中程度、デプス深め | 広がりがあり、動きのある質感 |
| ベース | ミックスをごく低めに | わずかな動きを加える。かけすぎると音が細くなる |
コーラスの歴史
コーラスが広く普及したのは1970年代後半から1980年代で、ギターやキーボード向けの小型コーラスが登場した時期です。1980年代のポップスやロックに多いきらびやかなギターや、当時のワイドなストリングスシンセの音は、その多くがコーラスによるものです。それ以前は、同じパートを2回、3回と重ねて録音することでこの効果を出していました。この手法は、ボーカルに厚みを出すために今でも使われています。コーラスエフェクトなら、1回の録音から数秒で似た効果が得られます。
ヒント
- まずレートを決めてから、デプスを調整しましょう。レートを遅く、デプスを浅くした設定なら、ほぼ間違いありません。揺れが聞こえるところまでデプスを上げ、少しだけ戻すのがコツです。
- こまめに原音と聴き比べましょう。良いコーラスは、オフにした瞬間に音が急に寂しく感じられて、初めて効果に気づくことが多いものです。
- メインボーカルには、バックボーカルよりも控えめにかけましょう。かけすぎると音程が外れて聞こえます。
- コーラスの広がりは、ステレオで最もよくわかります。ヘッドフォンかスピーカーで聴きながら設定してください。
- より強く、うねるようなメタリックな効果が欲しいときは、さらに短いディレイとフィードバックを使うフランジャーがおすすめです。
- コーラスに少しだけリバーブを重ねると夢のような音になります。エフェクトページでは複数のエフェクトを組み合わせることもできます。